Урок 6.3. Композиция, часть 3.

ФотоШкола Monster High Club

Следующие четыре правила в большой и важной теме «Композиция».

Предыдущие части этой темы вы можете найти здесь и здесь.

ПРАВИЛО №7 — Ракурс

Необычный подход, оригинальность, новые идеи — черты творческого человека. В композиции фотографии за необычный подход отвечает ракурс съемки. Порой кажется, что может быть проще и привычнее, чем съемка портрета? Фотоаппарат приблизительно на уровне глаз портретируемого, профиль, фас… Любители «щелкать фотки» снимают все подряд с уровня глаз. А что будет, если подняться по лестничной клетке на пролет выше, чем располагается модель и сделать кадр сверху? Или попробовать опустить фотокамеру на уровень пола и сфотографировать с нижней точки?

Экспериментируйте — и вы заметите, что человек может смотреться на снимке не так, как многие привыкли видеть его.

Аналогично с пейзажами — достаточно опустить фотоаппарат, и на переднем плане возникнут цветы, трава или брусчатка и обувь случайного прохожего. Новое всегда интересно и способно привлечь внимание зрителя. Портреты обычно лучше выглядят именно в вертикальном формате, также как и снимки высоких зданий или жирафов. Диагональная композиция создает эффект динамики, чего-то противоположного спокойствию.

Как определить, с какого уровня нужно снимать? Съемка человека или животного сверху принижает их, а съемка снизу, наоборот, позволяет им выглядеть значительнее. Съемка привычных сцен и объектов сверху или снизу позволяет взглянуть на них по-новому. Фотографии детей и животных получаются более доверительными, если снимать с уровня глаз моделей. Съемка с любого уровня, кроме уровня глаз человека, сообщает фотоснимку интересный ракурс уже потому, что он отличается от привычного для нас способа видеть вещи.

Фотограф почти никогда не снимает что-то с высоты собственного роста/с уровня глаз. Возможно, Вы замечали, что порой фотографы принимают довольно забавные позы, чтобы получить хороший кадр.

ПРАВИЛО №8 — Пространство

Фотография — изображение на плоскости определенного участка пространства. Утверждение банальное, но многие любители не привыкли учитывать эту особенность при съемке. Как результат – «плоские» снимки, в которых передний план прилипает к заднему, в которых нет воздуха, а горы, кажущиеся величественными и далекими, оказываются нелепыми холмами. Дело в том, что мы видим вещи двумя глазами, а расстояния до объектов оцениваем подсознательно. Когда смотрим на фотографию, этот процесс не происходит, потому что лист бумаги плоский.

Для того, чтобы получить ощущение пространства, нужно использовать специальные приемы построения изображения:

Прием №1 — перспектива.

Воздушная перспектива.
Особенно легко ее обозначить во время туманной или дождливой погоды. Малозаметные частицы пыли и воды делают предметы, расположенные от нас на более–менее серьезном расстоянии не такими контрастными. Именно поэтому для съемки пейзажей лучше всего подходят вечер и раннее утро, когда запечатлеть такое состояние природы особенно легко.

Уменьшение размера предметов одинаковой величины
Чем дальше от вашего глаза расположен предмет, тем он становится меньше, точно также его «видит» и объектив фотокамеры. Если делать снимки таким образом, чтобы в кадр попал ряд объектов на разном расстоянии, обладающих одинаковыми размерами, то можно получить иллюзию объема и уходящего вдаль пространства.

Тональная перспектива
Если оттенки заднего плана более холодные (голубые/синие), если его изображение светлее переднего, а контрасты ниже, чем на переднем — в кадре появится глубина. Когда оттенки заднего плана теплые (красные, оранжевые), контрасты – высокие, а его изображение темное, добиться большой глубины вряд ли получится.

Линейная перспектива
Это, пожалуй, первый способ получения перспективы на изображениях. Основан он на том, что параллельные линии, уходящие вдаль, кажутся нашему глазу стремящимися друг к другу и в конечном итоге сходящимися где–то у линии горизонта.
Этому зрительному обману подвержены и линзы фотокамеры. Включение сходящихся линий (уходящая вдаль проселочная дорога, железнодорожное полотно и т. п.) в пейзаж сделает его особенно притягательным и объемным.

Многоплановая композиция
Перспектива в фотографии может быть выражена особенно ярко, если на ней использованы не только передний и задний планы, но и обозначен средний. Начинающим фотографам достаточно использовать только задний и передний план и стараться избегать наиболее частой ошибки – использования только одного плана.

Прием №2 — Масштаб.

Если на пейзажной фотографии изображены гладь океана или горы, но их не с чем сравнить, глаза зрителя «уменьшат» их, подгонят к комфортным размерам для внутреннего спокойствия. Достаточно установить точку отсчета — разместить в сюжет маленькую фигуру человека, крошечный (но узнаваемый) парус — пространство сразу наполнится внутренней шалой и «зазвучит».

ПРАВИЛО №9 — Фрейминг

От англ. Framе – «обрамлять».

Многие люди помещают фотографии в рамки. Но можно «обрамить» объект во время съемки. Идея фрейминга — выделить основной объект съемки, создавая для него рамку из второстепенных элементов.

Вариант №1 — естественный фрейминг. Это самый простой вариант. Если говорить о портрете, можно сфотографировать человека через окно дома или автомобиля, через просвет между ветками деревьев, или поставить его в дверной проем. То есть заключить портретируемого в видимую рамку. Снимая закат или вид на море, примените эффект рамки (например. включите в кадр ветку цветущего дерева), и ваш вариант этого обычного сюжета выйдет более привлекательным.

Вариант №2- фрейминг кадрированием. В этом случае границей кадра обрезают объекты переднего плана, что подразумевает: «все иное отбросили, поскольку для сюжета оно абсолютно не важно». Такой прием часто используют в репортажной и жанровой съемке -границей кадра можно «отрезать» например, кусок от человека, сделав его таким образом участником, а не зрителем, выводя из центральной часта сюжета.

Вариант №3 — пейзажный фрейминг. Для создания выразительного переднего плана в пейзажной съемке вводят фрагменты веток дерева, находящегося недалеко от фотоаппарата, или пенек, валун и подобные элементы, лежащие на земле. Самое важное — следить за тем, чтоб объект фрейминга был достаточно красивым с одной стороны, и не отвлекал внимание от главного сюжета — с другой.

Объекты на переднем плане создают эффект рамки, делая снимок интереснее, и добавляют ему глубины. Обрамляющие объекты используют для того, чтобы спрятать лишние детали на фото. Применяя эффект рамки, убедитесь что достаточно закрыли диафрагму, чтобы увеличить глубину резкости: расфокусированный передний план обычно выглядит как ошибка.

ПРАВИЛО №10 — Решающий момент

Возможно, вы не занимаетесь фотожурналистикой, зато наверняка можете снимать какие-то семейные события: праздники, соревнования, танцы или другие сюжеты. Выбор удачного момента поможет в этих случаях. Пожалуй, это самый сложный и философский композиционный прием. Его суть: в любом событие, в любой ситуации есть отчетливо выделяющиеся этапы — завязка, развитие, кульминация и развязка. В кинофильме режиссер имеет возможность показать каждый этап. Потому что в жанре присутствует понятие «продолжительность». В фотографии нам необходимо найти единственное мгновение, которое полностью передаст понимание происходящего.

Например, вы решили сфотографировать ryляющих по парку влюбленных. Когда сделать снимок — когда они смотрят друг на друга (взаимное чувство в кадре), когда она смотрит на него, а он — в сторону (нерешительность, игра, конфликт), или когда они уходят из парка и направляются к автомобилю (возврат к обыденности, развязка)? Или когда она смотрит на него, он делает вид, будто не видит, но краем глаза наблюдает за ней. Вокруг — парк, а на заднем плане — машины, дорога… и скучающей человек на скамейке с газетой, который бросает скользящий взгляд на пару? Вероятней всего, именно этот «многослойный» кадр наиболее интересен., глубок и сможет удерживать внимание зрителя. Не нужно стараться включить в фотографию как можно больше всего — напротив, краткость — сестра таланта. Необходимо постараться сделать такой снимок, глядя на который легко представить, что происходило «до» и что произойдет «после». По сути, нужно уловить состояние перехода от статичной и понятной ситуации к необыденной.

Как научиться чувствовать момент? Заранее разузнайте побольше о событие, которое будете снимать. Если вам предстоит фотографировать спортивные соревнования, уточните больше о самой игре, о том, когда ожидать самые важные моменты. Готовясь к съемке свадьбы, подумайте, какие моменты вам (или молодоженам и их гостям) захотелось бы видеть на фотографиях. Например, поймать момент когда жених и невеста угощают друг друга первым куском свадебного торта.

Понятие «решающий момент» (decisive moment), было введено французом Анри Картье-Брессоном. В его работах на этом приеме строится вся съемка. Для того, чтобы лучше понять этот метод, посмотрите несколько альбомов этого фотографа.

Будьте в нужном месте, подумайте, с каких точек лучше снимать происходящее. И тогда в решающий момент вы будете готовы.